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Entradas

AUDACITY. EL PROGRAMA DE EDICIÓN LÍDER EN LAS ESCUELAS.

Quiero presentaros un programa con el que vamos a trabajar a lo largo del curso. Su nombre es Audacity. Posiblemente hayáis escuchado hablar de él, y es que es un recurso fácil de usar y gratuito, además válido para todas las plataformas. ¿Quieres probarlo? Desde este link podrás hacerlo: ➝  AUDACITY ¿Qué es Audacity y que podemos hacer con él? Pues bien, no es otra cosa que un editor de audio con el que podemos grabar audios, sonidos, mezclar pistas o aplicar efectos en tus grabaciones y todo ello, de manera muy sencilla. Lo que he hecho yo, ha sido adaptar un cuento que ya existía “Doña Carmen” y en vez de usar los animales como recurso, lo he hecho con instrumentos. Me parece un cuento muy lúdico, ya que además de aprender el nombre de los instrumentos musicales que aparecen en la historia, conocerán como suenan y cómo se tocan, ya que ellos mismos serán los protagonistas. Ya que es un cuento interactivo, se repartirá a cada niño, uno de los instrumentos que suenan en la histori...

MÚSICA Y MOVIMIENTO

¿Sabéis quien fue Leroy Anderson? fue un compositor estadounidense de breves piezas orquestales de música ligera. Hacía una música muy particular y alegre, muy estimulante y llamativa para los niños/as de Educación Infantil. ¿Queréis conocerle? Se le define como "como uno de los más grandes maestros americanos de la música orquestal de la luz" De su carrera musical, destacan varias obras maestras, entre las cuales podemos destacar: “La máquina de escribir”, “Plink, plank, plunk”, “Papel de lija” o “El reloj Sincopado” Es conocido por componer piezas musicales muy breves, dotadas de gran dinamismo y las cuales se pueden aprovechar en el aula para trabajar por ejemplo, el ritmo. Podremos bailar, utilizar instrumentos sencillos, etc. Aquí os muestro varias piezas musicales suyas: Podemos ver un ejemplo de como trabajar en el aula de infantil la canción de "Plink, plank, plunk" o "El reloj sincopado". ¿Qué os parecen estas ideas? Además, se me ocurren va...

Las voces de la orquesta: El coro.

En esta entrada hablaremos de las distintas voces musicales que podemos encontrar en un coro y su clasificación. Las hay agudas, graves y “blancas”. Las voces se clasifican por géneros. Las femeninas son: Soprano: la voz más aguda. Mezosoprano: voz media. Contralto: voz grave. Es la más difícil de encontrar ya que solo un 2% de las mujeres la tienen. Las masculinas son: Contratenor: voz más aguda. Tenor: voz que se encuentra entre el contratenor y el barítono y también se considera voz aguda. Barítono: voz media. Bajo: voz grave Los niños tienen la llamada voz “blanca” ya que el tono aún no está definido y poseen una “octava”, se pueden dividir en dos grupos: Soprano- Contralto. ¿Qué es el coro? ¿Dónde se encuentra situado dentro de una orquesta sinfónica? El coro es una agrupación vocal que pertenece a un conjunto de personas que se agrupan en un determinado sitio dentro de la orquesta e interpretan simultáneamente una misma pieza musical en forma de canto, y d...

¿Cómo afinar los instrumentos?

  En esta entrada, vamos a hablar de algunos de los elementos que utilizan los miembros de una orquesta y aprenderemos a afinar los instrumentos. ¿Te apuntas? ATRIL: el atril es un soporte donde se colocan las partituras en una posición adecuada para su lectura. En los conciertos cada miembro tiene su atril para poder seguirlas según el instrumento que toque. BATUTA: Varita que usa el director de una orquesta o de una banda para marcar el ritmo y la expresión de una obra musical. .Puede ser de madera o de metal. DIAPASÓN: es un dispositivo metálico (generalmente acero) con forma de horquilla, utilizado principalmente como referencia para afinación de instrumentos musicales. En el procesamiento digital de señales y en el análisis musical, el diapasón representa el tono de una nota en particular. Esta barra metálica tiene forma de U, da la nota LA mediante un golpe con el dedo que produce una vibración de 440 NZ correspondiente a la nota mencionada. Visto esto, ¿Cómo pode...

SINFONÍA DE LOS JUGUETES DE JOSEP HAYDN

Una pregunta antes de empezar, ¿Sabéis que es una sinfonía? Una sinfonía es una composición musical concebida para ser interpretada por una orquesta y que consta de tres o cuatro movimientos de larga duración con cierta unidad de tono y desarrollo. (RAE) La "Sinfonía de los juguetes" fue una obra que tradicionalmente siempre se le ha atribuido a Franz Joseph Haydn, pero no hay una certeza demasiado rigurosa sobre este dato. Es por ello por lo que desde hace ya muchos años, se descartó esta idea y se le atribuyó a Leopold Mozart, padre del genio al que ya todos conocemos. Como tampoco esto ha podido comprobar que fuera cierto, en los últimos tiempos, están llegando otro tipo de hipótesis: Se dice que el autor es un monje benedictino llamado Edmund Angerer (s.XVIII). Sea de quien sea, merece la pena ser escuchada y por supuesto, trabajada en las aulas de Educación Infantil. El nombre se lo puso su editor, ya que los juguetes forman un papel importante en la obra. En ella se ...

LA ORQUESTA: INTRUMENTOS QUE LA COMPONEN.

¿Queréis saber que es una orquesta, los instrumentos que la componen y como está distribuida? Si la respuesta es sí, sigue leyendo… La palabra orquesta procede del griego ορχήστρα, orchestra y significa lugar para danzar.​ Esta definición se remonta alrededor del siglo V a. C., cuando las representaciones se efectuaban en teatros al aire libre. Frente del área principal de actuación había un espacio para los cantantes, bailarines e instrumentos. Este espacio era llamado orquesta. Hoy en día, el término se refiere a un conjunto de instrumentos musicales y de los músicos que los tocan o ejecutan, sea cual sea el género musical que interpreten (clásica, moderna, etc.). Estos instrumentos están agrupados en distintas familias : cuerda, viento e instrumentos de percusión. Hay diferentes tipos de orquestas, pero la más usual o la que más nos puede sonar, es la sinfónica o filarmónica que es de gran tamaño (puede llegar a los cien componentes) Las distintas familias de instrumentos que forman...

HISTORIA DEL TEATRO REAL Y DEL AUDITORIO NACIONAL

EL TEATRO REAL: El Teatro Real se encuentra en Madrid, en la Plaza de Isabel II. Se empezó a construir bajo el reinado de Fernando VII, en 1818, donde el monarca impulsaba así la construcción de un coliseo lírico equiparable a los mejores de Europa. La inauguración se celebró en 1850, ya bajo el reinado de Isabel II. En la actualidad, es el principal referente de la ópera en España y considerado uno de los principales teatros de ópera del mundo, con gran apoyo y reconocimiento internacional. Cuenta con 65.000 metros cuadrados y con una capacidad de 1.746 personas. Hay que mencionar que en la actualidad, el Teatro real es un foco internacional para realizar diversas actividades de ópera y artística, ofreciendo al público distintos tipos de repertorio lírico, creando una difusión de ópera entre los más jóvenes. Gracias al   Coro y a la Orquesta que tiene, ofrece grandes espectáculos utilizando las tecnologías más innovadoras creando una presencia dentro y fuera de nuestro...

LEGISLACIÓN DE LA EDUCACIÓN MUSICAL EN EDUCACIÓN INFANTIL DE LA COMUNIDAD DE MADRID

Antes de empezar a meternos de lleno en la asignatura, es importante conocer las leyes educativas de nuestro país y provincia, ya que está se ve modificada depende de la comunidad autónoma a la que pertenezcas. En este caso, nosotros nos centraremos en estudiar la que rige la Comunidad de Madrid según el Decreto 17/2008, de 6 de marzo , del Consejo de Gobierno, por el que se desarrollan para la Comunidad de Madrid, las enseñanzas de la Educación Infantil. Podéis acceder al enlace completo pinchando aquí .  Como podemos observar, la educación musical está presente en las tres áreas del currículo oficial, pero la más representativa es la tercera: Área de Comunicación y Representación. Vamos a ver cuáles son los Objetivos para las diferentes formas de expresión establecidos en el Área de Comunicación y Representación del currículo para la etapa de 0-6 años: Utilizar las diversas formas de representación y expresión (entre ellas la musical) para evocar situaciones, acciones, deseos y...

PRESENTACIÓN

Mi nombre es Mónica Arriola. Soy estudiante del Grado de Magisterio de Educación Infantil en la Universidad Autónoma de Madrid. Este es mi cuarto año de carrera y Educación musical, la última asignatura que me queda por aprobar para conseguir, al fin, mi sueño. Creo que es una asignatura muy importante para el desarrollo infantil, puesto que ya desde antes de nacer, hay estudios que demuestran la reacción de los bebés dentro del vientre de sus madres al escuchar distintos tipos de melodías, incluso realizan movimientos de vocalización como abrir la boca o sacar la lengua. Según van creciendo, la música sigue formando parte de su vida, ya que en el colegio muchas de las cosas que se aprenden es gracias a ella. Además, provoca en ellos un aumento de la capacidad de memoria, de atención y de concentración. Es una manera de expresarse, de estimular la imaginación, los sentidos... Al combinarla con el baile se trabajan además el equilibrio, el desarrollo muscular, etc. También, muc...